Esta semana se estrena mundialmente la tercera entrega de la saga del hombre araña, aquí teneis la cápsula de cine de esta semana dedicada a esta película que, seguro, arrasará allá donde se estrene.
Bueno, querí colgarlo el día de la estrena pero no me dió tiempo así que lo cuelgo hoy dentro de unos minutos tendré terminado la cápsula con el comentario y tráiler definitivo de Spiderman 3. Be patient!
Al fin pude ver Sunshine, lo nuevo del director británico Danny Boyle. Primero debo confesar que en general me gusta el trabajo de Boyle: encontré La playa una película interesante, 28 días después un buen film de terror y Trainspotting una de las películas mas destacable de los 90 y, sin ninguna duda, la mejor de este director.
Sunshine cuenta, de nuevo, con la cara de Cillian Murphy (28 días después, El viento que agita la cebada) como protagonista. Además tenemos a la antorcha humana en persona, Chris Evans y a la hermosa Rose Byrne (Troya). Aquí debo sincerarme, también, y declararme fan del protagonista, des de que ví El viento que agita la cebada he ido repasando las películas más importantes de este gran actor que, si sigue así, llegará lejos.
Sunshine se basa en la premisa que el Sol se está muriendo y con él, la humanidad y todo el planeta Tierra. Siete años atras la nave Icarus fue enviada para intentar encender de nuevo el astro, pero fracasaron. Ahora la nave Icarus II y su tripulación intentaran llevar a buen término la misma misión.
És difícil comentar a nivel general toda la película pues, la podríamos dividir en dos partes muy diferentes la una con la otra. La primera hora y veinte minutos es, simplemente, magistral. Con un ritmo lento y pausado, el director nos va mostrando bellísimas imagenes llenas de luz. Como no podía ser menos en una expedición que se acerca al Sol la luz juega un papel importante tanto narrativa como visualmente. Curiosamente consideramos la luz cómo algo bueno, pero en esta película la luz es algo a lo que todos temen.
A lo largo de los primeros minutos gozamos de espléndidas vistas de la nave, no tienen desperdicio, aderezadas con los pensamientos filosoficos sobre la luz del psiquiatra del grupo. Incluso cuando surgen los primeros problemas de la expedición Boyle los trata serenamente y sin sensacionalismos.
Ahora bien, todo cambia a partir del minuto ochenta. De golpe pasamos de estar viendo una película de pura ciencia ficción a un extraño thriller sin pies ni cabeza. Te introducen un personaje casi ajeno a la trama y que no pinta nada y lo vuelven el malo de la película. Si no fuera suficiente acción estar a unos pasos del Sol y querer enviar una bomba para reencenderlo que le tienen que sumar una estúpida cacería uno a uno al más puro estilo Scream.
Porque deciden irse por las ramas con historias que no tienen nada que ver con la historia principal? No se si era la idea inicial de Danny Boyle o fue algun productor que metió la mano por en medio. Pero este final estropea una película que empieza de forma casi magistral. Una pena.
Cómo disfruta uno viendo a los grandes del cine desplegar todo su potencial en una de sus películas. Ayer por la noche, a falta de algo mejor me puse a ver Uno de los nuestros (Goodfellas) del grande (y al fin, ganador del Oscar) Martin Scorsese. Protagonizada Por Ray Liotta, Robert DeNiro y Joe Pesci (es necesario presentarlos? Diría que no).
No sorprende que, siendo del mismo director, y salvando las diferencias, Goodfellas e Infiltrados (The Departed) tengan tanto en común. Unos personajes violentos e imprevisibles, un ritmo más bien tranquilo (aunque mucho más rápido en Infiltrados) o un uso de la banda sonora muy acertado que enfatiza la acción, y no tan solo la acompaña.
Uno de los nuestros está narrada con dos voces en off que se entrelazan a lo largo del film. La primera, la de Henry Hill (Ray Liotta) y posteriormente la de su mujer Karen Hill (Lorraine Braco). Lo mejor de toda la película es la relación amor-odio que hay entre esta pareja. El inicio de esta relación es una premonición de como será su vida juntos. El resto del reparto principal lo completan un De Niro genial como siempre, en el papel de Jimmy uno de los gángsters más temidos y Joe Pesci, el loco gracioso que meterá en líos a sus compañeros. Vaya trío de gángsters!
Goodfellas cuenta como una jovenzuelo consigue subir escalones dentro del mundillo de la máfia, ganar un montón de pasta, crear contactos a punta pala y meterse en el negocio de la droga (os fijais que en las pelis americanas de gangsters el capo de la mafia nunca quiere meterse en el business de las drogas?). Básicamente se trata de conseguir el sueño americano por la vía rápida e irlo perdiendo de forma decadente.
Estamos ante una de las mejores películas de Scorsese? Yo, respondería afirmativamente (al menos de las que he visto). Filme recomendadísimo para todo el mundo. Comprad la edición en DVD que va baratita!
Archivado en: Uncategorized
De la mano de Dyna rescato este meme sobre lo que acostumbro a llevar encima. Normalmente llevo una bolsa de ropa hecha por mi hermana. De esas pequeñas que caben sólo 4 cosas. Suelo llevar mis bolsillos llenos con:
- USB de 512 megas hecho polvo (pasó por la lavadora y salió con vida)
- Alguna entrada de cine (siempre me las guardo en los bolsillos y ahí se quedan)
- El móvil (un NOKIA algo, no sé el número, pero mola mazo)
- 4 monedas para tomar el café
En mi bolsa fashion siempre llevo:
- Mi cartera vacía de pasta y llena de papeles.
- Mi libreta de artista (dónde anoto todo lo que se me ocurre e intento dibujar lo que se me pasa por la cabeza)
- Mi iPod mini que ya está en las últimas
- Las llaves de casa, el párking y las mil puertecillas que tiene mi casa (con un llavero de bola de billar con el número 4)
- Un boli (para anotar cosas en la libreta)
- Los papeles de la moto y las llaves de esta.
Lo sé, voy muy cargado, parezco una tía siempre cargando con todo en mi bolsa jajaja. Y últimamente llevo, también, el candado de la taquilla del gimnasio. jeje
Paso el meme a todo aquel que quiera cogerlo. Venga! Que quiero saber de vosotros!
Y aquí está la segunda película de esta semana. Sunshine dirigida por Danny Boyle (Trainspoting, 28 días después). Esta semana tendremos crítica de esta pues cae seguro. Que lo disfruteis! (Comentario en Catalán y tráiler en inglés subtitulado)
Al fin llega la esperadisima cápsula de cine! Después de unas semanas de parón, volvemos con las estrenas de la semana (un poco tarde los sé). Aquí teneis la de El número 23. Como siempre en catalan pero se entinde perfectamente. El tráiler está en castellano.
A una semana del estreno de lo nuevo de Aronofsky en España (a ver si ahora es verdad y se dejan de retrasos) reproduzco una primera impresión de esta película después de su visionado durante el Festival de Sitges 2006. La foto del director es gentileza de Gomit y altafidelidad.
Darren Aronofsky es un nombre que, seguramente, nadie desconoce. Declarado como joven promesa con su impresionante debut Pi (1998), y establecido como director de culto para muchos con Réquiem por un sueño (2000), nos trae, seis años después, La fuente de la vida (The fountain, 2006). En esta ocasión Aronofsky se aleja del hiperrealismo dramático de sus anteriores dos obras y se adentra en el mundo de la ciencia ficción, visto de una forma muy poética y visualmente impactante y mágica. El director ha contado con las actuaciones de Hugh “Lobezno” Jackman (esta vez han esquilado bien al lobo) y de la ganadora del Oscar Rachel Weisz (El jardinero fiel, 2005).
¿De qué va la película? Esto es lo que muchos nos preguntábamos cuando salimos de la sesión. Simplificando: se trata de la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Su objetivo es encontrar el árbol que otorga la vida eterna a todo aquél que bebe su sabia. Ahora bien, mejor leemos entre líneas. Al día siguiente de ver la cinta tuvimos la suerte de asistir a la clase magistral de Alejandro Jodorowski y, para aclarar un poco The fountain, utilizaré su explicación. Jodorowski dividió los viajes en dos clases diferentes: un viaje horizontal y un viaje vertical. El viaje horizontal es aquél en el que un hombre se desplaza para conseguir su objetivo. El viaje vertical es aquél que realiza todo ser para conseguir la autocomprensión, iluminación, etc. Se trata de una reflexión interior. De eso va The fountain. No intentéis buscar una lógica entre las tres historias que narra Aronofsky. Mirad la película e interpretadla como un viaje introspectivo.
Con solo un visionado no podemos añadir mucho más, pues se trata de una cinta que necesitaría ser vista dos veces para comprenderla en su totalidad, o al menos más profundamente. Ahora bien, visualmente es una obra de arte. ¡Qué imágenes más bellas! Nos quedamos enamoradísimos del hermoso árbol, del mundo del futuro y de las luces doradas que envuelven todo el film. Sólo para ver uno de sus fotogramas ya vale la pena ir al cine. No os la perdáis, seguro que dará muchísimo que hablar.
Cuando se estrene la volveré a ver y la comentaré de nuevo. A ver si algo a cambiado desde Sitges. Es una película que no me he querido bajar pues merece ser vista en el cine. La recomiendo a todo aquel que no la haya visto aún.
Vale, he estado un poco ocupado y me ha costado muchisimo ponerme a actualizar el blog. Lo siento. Pero para que me creais aquí cuelgo un trabajo que he hice para clase. La compresión del youtube me ha hecho cosas raras y los parpadeos de imágen que había han desaparecido, pero vaya, se ve lo general del trabajo.
Se trata de unos créditos ficticios para la película Brick con música de The Black Donnellys. Solo teníamos que presentar 3 nombres y el título de la película. Tenía que estar todo hecho a mano usando las técnicas que más nos conviniesen. Los créditos estan hechos con pintura acrílica y un cepillo de dientes (un clásico). Además cada nombre de personaje tiene un elemento que lo caracteriza.
Archivado en: Series
Después del bajón y de la peor semana santa de toda mi vida por culpa de mi proyecto final de carrera. Toca volver a la carga, no he podido ir al cine, así que, paso a comentar una serie que, personalmente me ha llegado al corazón. snif snif…
Que se quiten de enmedio The OCs, One Tree Hills y las típicas series de adolescentes porque este año hemos podido disfrutar durante 22 capítulos, a cada cual más emotivo, de una serie de adolescentes de calidad. Friday Night Lights es el nombre de esta serie que me ha hecho brotar la lagrimita en casi cada episodio.
Friday Night Lights está basada en una película homónima y se sitúa, igual que el largometraje, en un pueblo de Tejas llamado Dillon. La trama se centra en los jugadores del equipo de fútbol americano de la localidad: los Dillon Panthers. El pueblo entero se vuelca en el equipo animandolo y desviviéndose por él en el partido de cada semana. El objetivo de los Panthers es ganar el campeonato estatal y lo darán todo por conseguirlo.
Esta serie se ha caracterizado por su banda sonora (de Explosions in the Sky igual que en la película) que nos ha acompañado en todos los momentos clave y, en este último episodio no podía faltar. Si no conoceis a este gran grupo no dudeis en escuchar algo de su relajante y emotiva música (recomiendo Catastrophe and The Cure de su último disco).
¿Y que hace que esta serie juvenil se desmarque de las otras? Primero su realización. Buscando una estética de la precariedad (dada por la ambientazión en sí misma. Dillon es un pueblo más bien de gente pobre). Grabada toda en cámara en mano, con una tratamiento de la imagen casi dogma y desaturando los colores. Pero lo que realmente la hace especial es la autenticidad de sus personajes y sus tramas. Lo que les llega a pasar a estos protagonistas es tan dramático que des del primer episodio te deja clavado en el sofá.
Ahora recordándo algun capítulo, sin pensarlo demasiado, me viene a la mente, evidentemente, los dos primeros capítulos dónde Jason Street, el quarterback estrella del equipo queda paralítico (que emoción). Y uno de los que más me ha gustado fue el número 20, titulado Mud Bowl, en el cual por culpa de una explosión cerca del estadio de los Panthers deben jugar un partido en un campo, dónde normalmente pasturan vacas, se pone a llover a cántaros y nos regalan unas hermosas imágenes de dos equipos luchando en el barro montadas paralelamente a una escena de intento de violación de una de las protagonistas.
Y el final de temporada de Friday Night Lights no podía ser mejor. Casi salto de la silla cuando se juegan la final del campeonato en el espectacular estadio de Dallas (y eso que, a mi, el football americano ni me va ni me viene). Pero después de todo lo que han pasado Jason Street, Matt Saracen, Tim Riggins, Lyla Garrity, Tyra, coach Taylor y el resto de la troupe no he podido evitar emocionarme. Buen final de temporada.
Y si aún no estais convencidos de ver esta magnífica temporada mirad las puntuaciones de los capítulos de TV.com: la serie tiene una media de 9.2. Y es que si la NBC aún no se ha decidido si renovar o cancelar Friday Night Lights es porque la crítica la ha dejado muy bien y, aunque la audiencia es más bien discreta, no seria la primera serie que empieza a triumfar a partir de la segunda temporada.
Si quereis leer más del último capítulo Dyna lo comenta en su blog.
