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Este post llega tarde, muy pero que muy tarde. Pero más vale tarde que nunca. Pero he decidio hacer coincidar un poco de reflexión ahora que empieza la primera temporada de Heroes en Espña en el canal SciFi y que hace nada empezó la segunda temporada de Prison Break.
Prison Break o cómo destrozar una serie que iba bien y que por culpa de querer contar demasiado y alargarla hasta la saciedad se ha acabado convirtiendo en un tostón de capítulos que uno se piensa si vale la pena perder el tiempo de verla. (Cogiendo aire) Tras el capítulo de esta semana (2×15) creo, y pensaba que nunca diria eso, que a la serie le falta un poco de alegria. Como a los personajes principales (los buenos) no dejan de pasarles cosas malas y más cosas malas, ya nos hemos acostumbrado a que todo sea malo. Lo malo se ha vuelto normal y cuando esta semana a Sucre le pasa una cosa más o menos uno se sorprende y se siente mejor.
No me esperaba después de una primera temporada tan trepidante una segunda tan aburrida e insulsa.No dejamos de ver que la evolución de los acontecimientos la mayoria de ellos són sin ningún sentido y que no llevan a ninguna parte. Al contrario que con Heroes.
Y allá va. No he querido hablar antes de esta serie en mi blog pues no quería crearme muchas espectativas antes de saber como avanzaba todo. Hoy tampoco me explayaré demasiado, pues el objetivo era hablar de Prison Break. Heroes es una serie que no tiene ni un capítulo que sea deshechable, me recuerda a la primera temporada de la serie anterior. En cada capítulo la serie avanza y como lo hace!! Tiene uno o dos capítulos que son más light, que sirven de puente entre dos grandes momentos o justo antes de un capítulo estelar. Ya comentaré más adelante la serie pero recomiendo que todo el mundo la mire. Vale la pena!
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Aquí dejo mi último diseño por encargo para TV. Se trata de una careta de entrada del programa de informativos europeos iEuropa. Se trata de un prediseño, pues en una semana he tenido que preparar todo el diseño del programa (no solo la careta) y no me ha dado tiempo de más. Seguramente lo acabaré mejorando en elgun punto: Movimiento de cámara, algun que otro grafico de más…
La isla de hierro es la segunda película del director iraní Mohammad Rasoulof. Se trata de este tipo de películas que nunca llegan a nuestras salas, que si no fuese por los cineclubs o filmotecas (y como no por el maestro DVD y por alguna distribuidora de cine independiente) no tendríamos oportunidad de ver. Ayer pude verla en la sesión del Cineclub Sabadell, que últimamente estan acertando con las películas que proyectan y uno disfruta mucho visionándolas.
Bien, este film cuenta las desventuras de un grupo de famílias que viven en un barco petrolero abandonado que yace embarrancado cerca de la costa. Dentro de éste veremos la jerarquía establecida y en las condiciones que viven. Para los que desconocemos las costumbres iraníes también es una buena forma de conocerlas. El capitan Nemat es el que ejerce de “alcalde” de esta extraña comunidad. Todos confían en Nemat, algunos dudan de él pero no tienen el valor, o la voluntad, de contrariarlo. Pero el capitán en cuestión, no es tan buena persona como parece y engaña a todo el mundo para que le sigan, le adoren y le den su dinero. Sin saberlo todo el grupo está siendo estafado.
El barco es, claramente, una representación de un país aislado del mundo exterior, de un pueblo engañado y manipulado por sus governantes, con tradiciones pero con la voluntad de seguir hacia delante. Con un tempo pausado y unas imágenes en ocasiones de ensueño Rasoulof nos muestra el quehacer de esta comunidad. Cuenta con un largo pero importantísimo principio que nos presenta a cada uno de los personajes y su función en el barco. Y continúa con pequeñas histórias que sumadas crean un conjunto harmonioso y que permite identificarte con los miembros del barco.
Lo mejor de la película són tres secuencias. La primera, unos jovenes del barco lanzandose al agua para ir nadando con unos bidones de crudo hasta la orilla. Presentado a cámara lenta, viendo un agua de lo más pura y cristalina. Clara alusion a la liberación, casi supone una bendición para estos chicos el salir del barco. La segunda que más me impactó es hacia el final cuando todo el grupo está en el desierto, lo que será su nueva casa y en plano general vemos al Capitán Nemat seguido por más de un centenar de personas, clara identificación con un mesías, falso mesías en este caso. Y para terminar el plano final del Chico-pez (era un chico que se dedicaba a pescar los peces que quedaban atrapados en el barco y los volvía al mar) frente a una espectacular puesta de sol y corriendo hacia el mar como si de ello le fuera la vida.
Film más que recomendable para disfrutar de este cine más bien lírico y que nos hace pensar un buen rato.
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En una entrada anterior ya comenté la pasada de episodio de Smallville en que aparecía Green Arrow. Pero este lo supera, y con creces. En el capítulo 11 de la sexta temporada se reúne la liga de la justicia (Justice Leage). Cuidado que puede contener algun spoiler qie otro. No creo que tampoco diga algo demasiado revelador pero bueno.
Presentemos a los personajes:
Oliver Queen: El rubito enamora a Lois Lane, su alter ego es Green Arrow (Flecha Verde). Es el Cabecilla del grupo
Bart Allan, a.k.a. The Flash: Es un joven capaz de correr más rápido que Clark, que ya es mucho. Viste su trajecito de color rojo con el relámpago la espalda (no en el pecho).
Aquaman: que se siente como pez en el agua. Super nadador, muy útil en medios mojados pero no de mucha ayuda en el desierto jaja
Cyborg capaz de entrar en cualquier ordenador y conectarse a través de una conexion usb que lleva en el brazo jaja (o tal vez sea firewire).
Vaya que estos cuatro forman la liga de la justícia en Smallville. Y, a ver si siguen saliendo a lo largo de la temporada pues le estan dando vidilla a la serie. Des de que cambió de canal de TV (de la The WB a The CW) Smallville es una de las series que ha mejorado considerablemente esta última temporada.
Cuidado Spoiler: Tapien encuentro acertado que Clark empieze a ver que hay una guerra y que no todo lo que hará es bueno. La decisión final de hacer explotar el edificio me gustó mucho.
PD: Todas las imágenes pertenecen a The CW. Si algún problema notifíquenmelo por mail y las retiraré al instante. All images are property of The CW. If there are any problem send me aemail and I put them of.
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La semana pasada realizé esta cápsula informativa sobre el iPhone, el nuevo móbil de Apple. Aquí dejo el link del vídeo espero que los que no lo conozcais os guste y a los que ya sepan de esta maravilla tecnológica que se regodeen un poco más. jejeje Se nota que soy proApple?
La nueva propuesta del mexicano Alejandro González Iñárritu cuenta con siete candidaturas a los Globos de oro 2007. Entre ellos, a la mejor película, mejor director y mejor actor para Brad Pitt, que sin duda alguna está reconduciendo muy positivamente su carrera, consciente de que ya tiene una edad y que debe empezar a buscar papeles donde su atractivo físico no sea lo más destacable. En Babel, este actor convence y nos ofrece una buena interpretación, contenida pero sin perder el punto de dramatismo y desesperación que debe tener su personaje. Cate Blanchett, por su parte, cuenta con un papel más pequeño y menos agradecido que el de su compañero de reparto. Y si nos desviamos a las otras dos historias, encontramos a Adriana Barraza (Amores perros, 2000) en el papel de una inconsciente niñera mexicana, a Gael García Bernal (Diarios de motocicleta, 2004) y a la pareja de “rubitos” Nathan Gamble y Elle Fanning (Una mujer difícil, 2004). Y en la trama japonesa tenemos a Kôji Yakusho (Memorias de una Geisha, 2005) y a Rinko Kikuchi.
González Iñárritu es conocido por la fragmentación que aplica a la trama, un recurso que usa para confundir al público y jugar con las expectativas de éste. Babel, sin embargo, no llega a la fragmentación de 21 gramos. De hecho, se acerca mucho más a Crash en su composición narrativa: tres historias que se cruzan pero que no suceden simultáneamente. La primera de ellas y a la que podríamos llamar generatriz está situada en Marruecos, donde un matrimonio (Pitt y Blanchett) disfrutan de un viaje para aliviar la tensión que hay en su relación. Allí Blanchett recibe un disparo y resulta herida de gravedad. Esto genera un conflicto internacional que impide trasladar a la herida desde pleno desierto hasta un hospital, pues el gobierno de los Estados Unidos está convencido de que se trata de un atentado. La segunda historia sucede entre EEUU y México. En ella, la niñera del matrimonio del primer relato está cuidando de sus dos hijos cuando empiezan los problemas en Marruecos. El hijo de ésta se casa ese mismo día y ella cruza la frontera con los dos niños para asistir a la boda junto con su sobrino (Gael García Bernal). Finalmente, la última de las historias se sitúa en Japón, donde una chica sordomuda vive con su padre y afronta la reciente muerte de su madre.
Babel podría haber sido una nueva Syriana, y de hecho ante este título uno se espera mucho más de lo que el director mexicano ofrece. En vez de centrarse en las relaciones diplomáticas entre los países, incluso en las dificultades para comunicarse en un país extranjero por las diferencias de cultura, idioma, etc., nos cuenta tres historias un tanto planas, que tal vez individualmente funcionan, pero el relato tiene una falta de coherencia global que provoca que no llegue a convencer del todo. Tal vez esta falta de “globalidad” sea porque la historia generatriz queda pobre. Si ésta ahondara más en las implicaciones políticas que desencadena un posible atentado terrorista funcionarían mucho mejor las otras dos historias. Por otra parte, la trama japonesa es, individualmente, muy fuerte e impactante, más a nivel sentimental, pero no aporta demasiado a la película. Esto sucede porque las historias de Marruecos y México están fuertemente unidas, mientras que la japonesa no tiene nada que ver con la segunda y su relación con la primera es muy débil.
Resumiendo, Babel es una buena película, bien realizada, pero que queda corta en su contenido. Aunque nos brinda grandes actuaciones, principalmente la de Adriana Barraza, y a un Brad Pitt en una más que interesante interpretación.
Corrección: altafidelidad.org
Puntuación: 6/10
Web oficial: http://www.babel.uip.es
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Aquí viene la segunda entrega de la campaña solidaria que he lanzado este Enero: “Una persona, un logo”. Aquí teneis el logo que he hecho para el programa de TV iEuropa. Es un espacio informativo sobre Europa dirigido a gente joven pero que no debe perder la seriosidad del tema. Muy institucional y todo eso.
Si tienes una web y quieres renovar el logo que tienes o bien no usas ninguno y quieres uno sólo dilo. Free Design!!
La hija pródiga del gran Coppola vuelve a plantarse ante el público con una propuesta muy personal e identificatoria. De nuevo, una historia de una mujer incomprendida, que intenta escapar de la realidad que la envuelve. Así es Sofia, una chica indie y muy cool que sabe crear una puesta en escena única para cada uno de sus films. Maria Antonieta es lo que es. Un retrato primero de la corte versallesca con todos sus protocolos y después de la figura de la reina de francia, no vista como soberana, sino como adolescente y mujer.
Lo que podría haber sido una película más sobre esta reina, sobre la corte de Francia o incluso sobre la Revolución francesa, o al menos de sus inicios, consigue desmarcarse de muchas de sus predecesoras por su concepción totalmente postmoderna y una imagen en ocasiones decadente y absurda de una de las cortes mas famosas y conocidas de Europa.
Para Sofia Coppola el mensaje no condiciona el código. Coppola destila la historia que cuenta a conceptos y éstos pueden ser contados de igual forma en el Tokio del siglo XXI como en la Francia del XVIII. De este modo no sorprende que en medio de la película nos encontremos con unas Converse All-Star rosas mientras oímos una versión de I want Candy del grupo inglés de los 80 Bow Wow Wow o que veamos una megafiesta al mas puro estilo baile de graduación, con un puñado de adolescentes medio borrachos y con las hormonas al máximo bailando extasiados mientras se esconden bajo barrocas máscaras con un estilo neobarroco con puntos ochenteros. Según declaraciones de la propia directora, ella solo queria mostrar a unos adolescentes en Versalles. Y este es una buena forma de definir la segunda mitad del film.
Coppola se basó en el libro de Antonia Fraser Marie Antoinette: The Journey, menos demonizante y más comprensible con la monarca que otras biografías. Este es uno de los puntos fuertes y débiles del film a su vez, y uno de los que más críticas ha despertado. Maria Antonieta se centra en la joven, crea una burbuja alrededor, tal y como fue su vida, y queda aislada del pueblo francés y de la revolución que se estaba llevando a cabo. Aunque sí, al final sí sale el pueblo francés, no podía ser menos, pero no, no se ve la decapitación, más bien parece un exilio. Para mí es una decisión más que acertada, de esta forma Coppola mantiene la simpatía que ha despertado en el espectador por la protagonista.
Otro de los puntos fuertes de la cinta es, evidentemente, su puesta en escena. Un regalo para los ojos. Esta realizadora ha pasado de la nitidez, la senzillez i el pseudominimalismo de Lost in Translation a un sobrecargado Barroco de rosas, azules, pasteles, castillos y mansiones, grandes jardines o pelucas de medio metro repletas de adornos como barcos e infinidad de sombreros. Los diseños de Milena Canonero (diseñadora del vestuario de La naranja mecánica, Barri Lyndon o de la tercera entrega de El Padrino) seguro que optaran a alguna estatuilla este año. Al menos ya han despertado de la tumba la moda de la reina y seguramente veremos Maria Antonieta durante algun tiempo.
Para terminar, esta película despertó en Cannes y en proyecciones posteriores grandes abucheos y, a su vez, vítores y alabanzas así como voces de indiferencia. Otra cosa no tendra Sofía pero dota a sus obras de personalidad y las hace a su gusto. Como siempre, cuando algo se decanta hacia un lado de la balanza salen voces a favor y en contra. Es muy dificil tener a todo el mundo contento. Creo que pasará, como con sus anteriores films, que al cabo de un tiempo los recordamos por su globalidad, por la huella que dejan. Es una propuesta arriesgada y por eso para unos funciona y para otros no tanto. Cada uno que juzgue.
Web oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/mariaantonieta/site/
Puntuación: 9/10
Después de las fiestas de navidad y todo el derroche de dinero que todos hemos hecho, he decidido lanzar una campaña solidaria con todo el mundo. Aquí no importa la edad, ni el sexo, ni nada de nada. Quieres un logo para tu web? durante el més de Enero se pone en marcha la campaña “Una persona, un logo”. La primera web que se ha beneficiado de esto es http://nosetup.org que ya tiene logo nuevecito.
Viva el diseño!
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Pues eso, feliz 2007 a todo el mundo. Espero que todos os hayais atragantado con las uvas y que sigais vivos para contarlo jeje como yo. Y ojalá nos vemos muchas veces este 2007.
