Je je pues nada, este mensaje en pleno perícodo de ganduléo y vacaciones es para decir que… TENGO LA WIIIIIII!!! oeoeoeoeoe ayer me llegó y es una pasada!! Cuesta dejar de jugar jeje, es un puto vicio. Ahora, entre esto y el Guitar Hero no habrá quien se ponga a trabajar.
Hace dos semanas vi Brick, aquí dejo la crítica que hice de la película:
Estamos ante una de esas películas que pasan desapercibidas en la cartelera española, pero que, a mi parecer, merece la pena echarles un vistazo. Primero presentemos un poco el film. Brick es la opera prima del director Rian Johnson y se ha erigido, junto con Pequeña Miss Sunshine, como una de las propuestas indie del año. En el Festival de Sundance 2006 se llevó el Premio Especial del Jurado, además del Premio Citizen Kane al Director Revelación en el pasado Festival de Sitges.
Brick cuenta con la interpretación de Joseph Gordon-Levitt (Oscura inocencia, 2004) en el papel de Brendan, un joven estudiante de instituto que se ve inmerso en una oscura investigación por el submundo de las drogas en un pueblo del sur de California. Brendan es un joven listo y avispado, que se sabe mover entre el poder dirigente (en este caso el subdirector de su instituto) y las mafias de la droga lideradas por The Pin (Lukas Haas), un chico de 26 años. Envueltos en la acción encontramos diferentes personajes, cada uno más singular y misterioso que el anterior: la brillante niña rica Laura (Nora Zehetner, Heroes), el matón Tugger (Noah Fleiss) o Brian (Matt O’Leary), el compañero de pesquisas y un freak de lo más tradicional, ataviado con las típicas gafas de pasta, marginado y muy inteligente.
En Brick se usa el recurso in media res para, en un principio, dejarnos ver la muerte de la joven Emily (Emily de Ravin, Perdidos), ex-novia de Brendan. Acto seguido nos traslada a dos días antes, cuando Brendan recibe una extraña llamada de Emily diciendo cosas de lo más bizarras: Brick, The Pin, Tug… Al cabo de unos días se encuentra a Emily muerta, así que decide emprender una investigación sin decir nada a la policía. De esta forma el posible papel de justiciero de Brendan queda ocultado detrás de una máscara de venganza, aunque no nos deja ver, en ningún momento, cuáles son sus verdaderas intenciones.
Rian Johnson consigue unir perfectamente el entorno del cine negro con el de un instituto americano cualquiera, con todo lo que eso conlleva. De esta forma consigue aportar un toque curioso a los personajes arquetípicos de este género. Vemos que el capo de la mafia es un joven que vive con su madre, y el jefe de policía se convierte en el subdirector del instituto. El mundo de la farándula también tiene cabida en Brick, donde observamos una vertiente sexual y enigmática detrás de los aparentemente normales estudiantes. Así pues, la oscuridad con la que Johnson dota la investigación se refiere más al guión que a la estética de la película en sí, que, si bien acoge un poco la iluminación dramática del cine negro, opta más bien por exteriores diurnos.
A lo largo del film vemos que nada es lo que parece. Cada personaje se oculta detrás de una máscara creando cierta incertidumbre sobre cuál será el porvenir de cada uno. En ese sentido, tal vez el personaje más plano sea The Pin, siempre vestido con una capa negra y un bastón. Así, lo que en un principio para muchos puede parecer irreal y demasiado paródico, llega a convencer. A los veinte minutos de película absolutamente todo lo que pasa en pantalla resulta creíble. Con referencias -en más de un punto- al inquietante e incomprensible David Lynch, la película consigue atarte a una investigación extraña, confusa, en apariencia sin sentido, pero visualmente muy potente e intrigante.
Finalmente, me gustaría hacer hincapié en la preciosa banda sonora compuesta por el hermano del director, Nathan Johnson, y miembro del grupo musical inglés The Cinematic Underground. Con instrumentos construidos por ellos mismos, la banda ha creado una bella música que recoge a la perfección los objetivos de la película y favorece la estética que han querido dar a la cinta. Película más que recomendada para todos los amantes al cine policíaco y para los fans del cine negro que, evidentemente, quieran probar nuevas opciones. Por no mencionar que para todo indie que se precie es de visionado obligatorio.
Corrección: altafidelidad.org
Feliz Navidad a todo el mundo, esta es mi felicitación de Navidad de este año. Aquí va:
Per tots aquells que ja siguin rics i no vulguin saber res de mí, per tota la resta que seguim en la pobresa però amb felicitat, per als qui estan aquí i pels qui estan allà, pels qui ens veiem cada dia, pels qui no, pels qui creuen que això és una còpia de l’anunci de coca cola, pels qui pensen que sóc original, pels qui ja s’han rallat, pels qui tenen prou temps per seguir llegint. Per tots ells i per vosaltres: Bon Nadal!
Para todos los que ya sean ricos y no quieran saber nada de mí, por todo el resto que seguimos siendo pobres pero con felicidad, para los que estan aquí y para los que estan allá, para los que nos vemos cada día, para los que no, para los que creen que esto es una copia del anuncio de Coca Cola, para los que piensan que soy original, para los que se han rallado, para los que tienen tiempo para seguir leyendo. Para todos ellos y para vosotros: Feliz Navidad!
Antes de empezar quiero aclarar un par de cosas. La primera es que soy un gran fan de la obra de Tolkien y de la trilogía cinematográfica que sobre las obras del autor realizó el maestro Peter Jackson. La segunda es que soy consciente de ello y que cuando me planto delante de un film con la misma temática que dichos libros intento olvidarme de lo que he visto y leído, y juzgar la película por lo que es en sí misma y no comparándola con la citada adaptación.
Así entré a ver Eragon, la primera parte de la trilogía, aún inacabada, El legado, escrita por Christopher Paolini, un joven de 23 años (tenía 20 cuando se publicó Eragon). El legado, al igual que la mayoría de sagas de fantasía épica, ha favorecido la creación de comunidades de fans por todo el mundo, de tal modo que las expectativas creadas alrededor de esta producción no eran pocas. El director de la película en cuestión es Stefen Fangmeier, un debutante que viene del mundo de los efectos especiales. ¿Os suena un hombre llamado Pitof? El caso de Fangmeier resulta muy parecido, lo que pasa es que éste no ha contado en su ópera prima con la mano de Marc Caro, ni a Jean-Christophe Grangé en el guión. Así le fue después al primero en Catwoman.
La película no empieza mal del todo, presentándonos a los personajes principales, que, a decir verdad, son un poco típicos. El joven Eragon (Edward Speleers) es un campesino que vive con su tío y su primo en un pueblecito, dentro de un imperio gobernado por el malvado rey Galbatorix (John Malkovich). El rey traicionó a todos los caballeros conocidos como Jinetes de Dragón, matándolos y erigiéndose como el último Jinete de Dragón del Imperio. Aun así, la elfa Arya (Sienna Guillory) consigue robarle un huevo de dragón que posteriormente hará llegar a manos de Eragon, el elegido para ser el siguiente Jinete de Dragón. Para ayudarle a convertirse en lo que el destino le depara contará con la ayuda del presunto loco del pueblo (Jeremy Irons), que sabe mucho más de lo que aparenta.
Empecemos por lo bueno, pues acabaremos antes: los efectos especiales. Son bastante aceptables en general. Lo mejor, de lejos, de la película es el dragón Saphira, espléndidamente realizado. En ocasiones uno se queda embobado mirándolo, pues está muy bien acabado. Eso sí, estoy seguro de que se han dejado gran parte del presupuesto en la dragoncita, porque en algún momento hay cortes y fundidos que parecen revelar una estrategia para ahorrar dinero al evitar de esa forma tener que animar al dragón.
Por otro lado, es un error -y me cuesta entender por qué ha ocurrido- que la película dure tan poco. Una hora y media de metraje es insuficiente para contar un libro de esta envergadura. Este otro hecho me lleva a pensar que se les fue la mano y tuvieron que recortar por donde pudieron, pues a más escenas más dragón, y a más dragón más dinero. Esta corta duración provoca que al espectador le falte información. Algunos ejemplos muy claros: en ningún momento a lo largo de toda la película se dice que Arya es una elfa, la palabra enano suena tan sólo una vez, y las descripciones del mundo de fantasía brillan por su ausencia. Si tuviera que definir Eragon diría que es un intento de unir el montaje y la estética de El Señor de los Anillos con los movimientos de batallas de Las Crónicas de Narnia. Todo de forma cutre y mal hecho.
Por si no fuera suficiente, gracias a la magia del montaje, Fangmeier consigue que no veamos absolutamente nada: las batallas se hacen arduas y aburridas, pues sólo vemos a gente dando golpes y corriendo. No deja ver movimientos de lucha. De hecho, un movimiento que le vemos a Arya, curiosamente, me recordó mucho a los que hacía la Bruja Blanca en Las Crónicas de Narnia. Sólo la lucha final vale un poco la pena, aunque el desenlace de ésta se pierda a la hora de montarlo. Lo que supongo que querían que fuera la gran batalla final de la película resulta pobre y absurda. Primero, por los planos copiados burdamente de El Señor de los Anillos: las dos torres. No me lo podía creer. Muchos recordamos a Saruman arengando a las tropas en su fortaleza de Orthanc. Pues bien, hay una secuencia idéntica a ésta en Eragon. Pero además, el sonido ni de lejos es el mismo y los miles de soldados orcos se sustituyen aquí por unos centenares mal hechos. Por su parte, la majestuosidad de Saruman contrasta con la fealdad del secuaz de Galbatorix. Hay más: la batalla posterior tiene extrañas similitudes con la batalla del abismo de Helm. No hace falta ser un fan de la trilogía de Tolkien para percibirlas. Y lo que es aun peor, de la batalla vemos poco, pues en seguida pasamos a la lucha final.
Sumémosle que la banda sonora aspira a mucho y se queda en poco. Se repite y es más de lo mismo que ya hemos visto en otras películas similares. En definitiva, Eragon tenía que ser la película de estas Navidades y seguro que lo será, pero no por ser una cinta bien hecha.
Correción: AntoineCee (altafidelidad.org)
Brutal este montaje hecho con el rey de España, en más de un momento de partes de risa. Impresionante el logo de antena 3 debajo con los colores de la bandera republicana. Para desear feliz Navidad a los que quieres jeje y picar a los monarquicos. Feliz Navidad y que os toque la Loteria!!
Apple sigue con sus anuncios de Get a Mac (Ven a Mac en castellano). Para estas fiestas han hecho diferentes anuncios.
Aquí dejo el de cambio de regalos que tiene su gracia, jeje.
Estos son los primeros anuncios que hizo Apple de esta serie pero en castellano. La verdad es que hay de muy buenos, cuando saale el PC escuchando un iPod y dice: “para pasar el rato cuando me cuelgo” es para partirse de risa jeje.
Yo soy de mac, pero también tengo PC y ni punto de comparación con cual de los dos se trabaja mejor. Mi Mac de sobremesa tiene 4 años y va igual de rápido que mi portátil que no llega al año. Es que no hay ninguna duda. Get a mac!!
EDITO:
Apple tambien ha lanzado un anuncio especial deNavidad muy grandilocuente y bein hecho, curiosamente la animación que hacen con los iPods se parece mucho a lo que hacía yo en el diseño del programa espaiUAB que diseñé este verano. Jeje sí lo mío no es en 3D, pero es muy parecido. No si ya digo yo que soy de mac. Aquí teneis los dos para comparar.
y el mío:
La web AltaFidelidad.org ha empezado una encuesta sobre cuales son las 10 películas que más han gustado a sus usuarios. Aquí van las mías. Me ha costado mucho, así que al final he optado por poner las 10 que más me han gustado y 5 que merecían estar en mi lista. Aclarar que son películas estrenadas en el 2006 en España.
1- Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón
2- Brokeback Mountain de Ang Lee
3- The Queen (La Reina) de Stephen Frears
4- Brick de Rian Johnson
5- El viento que agita la cebada de Ken Loach
6- El castillo ambulante de Hayao Miyazaki
7- Buenas Noches y Buena Suerte de Georges Clooney
8- Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris
9- Syriana de Stephen Gaghan
10- Una historia de Brooklyn de Noah Baumbach
Los cinco que optaron a entrar en el Top 10 pero no pudieron son para:
Manderlay de Lars von Trier
United 93 de Paul Greengrass
Crash de Paul Haggis
Hard Candy de David Slade
Agua de Deepa Mehta
Cuales son las que mas hos gustaron a vosotros?
La Reina es el retrato de unos acontecimientos muy cercanos que no sólo conmocionaron al pueblo británico sinó al mundo entero. Este retrato de la família real británica realizado espléndidamente por Stephen Frears (La Sra Henderson presenta (2005), Alta Fidelidad (2000)) nos muestra el proceso de cambio y “modernización” de una de las famílias reales europeas más antiguas y tradicionales.
El film empieza de forma contundente y con una clara declaración de intenciones por parte del director: La reina hablando con un pintor que le realiza un autoretrato. El diálogo no tiene desperdicio, dentro de su sencillez y naturalidad nos muestran el pro y el contra más grande de ser La Reina. Elizabeth II tras ver la victoria del partido laborista se queja de la imparcialidad de ser reina, el no poder votar. A lo que acto seguido el pintor añade que dentro de su imparcialidad la soberana sigue siendo la personalidad con más poder dentro del país. Para terminar esta primera secuencia con un travelling vertical de pies a cabeza de la reina posando como si de un cuadro se tratara. Esta gira sutilmente la cabeza y mira directamente al espectador. Aparecen el título: The Queen.
Stephen Frears consigue contar esta historia tan periodística, carne de portadas de revistas, llena de críticas y en cierto punto digna de culebrón sudamericano, de una forma pausada, con alguna que otra bella metáfora, crítica pero sin ser “criticona” y ante todo emotiva. Consigue que el espectador se identifique con el personaje principal. Sí sí, uno se jacta de republicano pero no deja de pensar: “pobre Elizabeth II”.
Es importante entender que La Reina no intenta hacer juicio de las acciones de la família real, ni del propio Tony Blair (al que deja muy bien teniendo en cuenta su situación actual). Tampoco deja immaculada a Lady Di, como a la “princesa del pueblo” que los medios quisieron alzar por encima de todas las manchas negras que dejó a lo largo de su vida.
Encuentro muy interesante, bajo mi punto de vista, el uso de imágenes de archivo para contarnos la história de Lady Di (sólo en un momento vemos a Lady Di interpretada por una doble). Y magnífico el montaje del entierro de la princesa en la abadía de Westminster, mezclando imágenes de archivo e imágenes rodadas. De esta forma da una forma casi de reportaje a determinadas secuencias, despertando recuerdos a todos los que presenciamos via televisión lo que pasó aquel 1997.
Lo mejor de la película, sin duda, es el reparto. Una magnífica Hellen Mirren (Gosford Park (2001), Las chicas del calendario (2003)) realiza un papel de gelida, pensativa, en ocasiones atormentada pero impasible reina de inglaterra. Le tenemos que sumar un genial casting con considerables parecidos físicos a los personajes reales: evidentemente la reina misma, un Tony Blair (Michael Sheen (El reino de los cielos (2005)) bastante parecido, el principe Charles (Alex Jennings) o el príncipe Phillip (James Cromwell (A dos metros bajo tierra, Yo, Robot(2004))).
Y va de covers. Esta semana he descubierto una nueva versión. Esta vez se trata de la composición de Danny Elfman What’s This? (Qué es? en castellano) para la película Pesadilla antes de Navidad. El grupo en cuestión es Fallout Boy que, particularmente, pues ni fu ni fa. Estan bien pero no matan. Ahora bien, se trata de una de mis pelis favoritas y justo esta canción me encantó en su momento. Vaya que esta guay oir el What’s This? en plan roquero.
Aquí dejo un vídeo, supongo que alguien habrá hecho el montaje, con la canción. Que la disfruten.
Pues eso, que hoy me he recorrido la mitad del Vallès dando vueltas para encontrar algun Grande Almacen que vendiera la Wii. Todo esto en mi scooter, la pobre no se como ha aguantado tanto. Empiezo por El Corte Inglés de Sabadell, después voy al Toys’r'us y Alcampo de Sant Quirze del Vallès, seguido me paso por el Eroski de Terrassa, sigo por Carrefour tambien en Terrassa y ya de paso miro en el Miro de Parc Vallès que me venia de paso antes de dirigirme hacia MediaMarkt y Eroski de Sant Cugat. Oficialmente ninguno de ellos vende la Wii hoy. T_T que mal!!!
