Tayichi’s Blog

El viernes pasado se estrenó la vigésimo-primera película del espía britànico más rentable de la história. En esta ocasión el agente 007 se nos presentaba rubio y con ojos azules. Muchas fueron las críticas que recibió el actor Daniel Craig a lo largo del rodaje de dicho film. Lo más sorprendente es que lo tildaran de demasiado femenino para interpretar a Bond. Evidentemente después de ver 007 Casino Royale todas estas críticas se transformaron en alabanzas y adoraciones, pues ya dejando de lado el físico de Craig (que tiene más musculo que un toro) el nuevo agente secreto es más cruel, duro y brutal que nunca.

Martin Campbell que dirigió a 007 en GoldenEye (1995) consigue despertar, de nuevo, el interés del público hacia esta famosa saga, después de las malogradas anteriores entregas. Sumado al cambio de actor y a un Bond mucho más animal y menos señor, pero con el encanto y la sátira que en momentos clave le caracterizan asegura la asistencia del gran público a las salas de proyección.

Eva Green (Soñadores, El reino de los cielos) es, ahora, la chica de la que se enamorarà Bond. Judi Dench repite como M por sexta vez (empezó con GoldenEye). Y el malo malísimo (que no lo es tanto) es Mads Nikkelsen (El rey Arturo) que interpreta a Le Chiffre.

A lo largo del film disfrutamos de momentos de los más interesantes, cómo las primera secuencia en blanco y negro sobre cómo Bond consigue el estatus de agente 00. Y, para mi lo mejor de la película, la persecución después de los créditos iniciales (de los que también hay que hablar), dónde vemos a Bond perseguir a uno de los malos por un edificio en construcción, saltando por tejados, entre gruas (en una vertiginosa escena, dónde los protagonistas son los especialistas), para terminar definiéndonos como es el nuevo Bond. Una perfecta presentación de personajes.

Ahora bien, también tiene momentos que sobran. Especialmente la Secuencia en el Casino Royale. Dónde la partida de cartas no tiene ningún interés (pero sí lo que ocurre fuera de ella), se hace de lo más larga. Además no ayuda nada el montaje, de lo peor de la película. Otro de los puntos flacos es sin duda el final, que no desvelaré, pero que considero que está tratado incorrectamente no por error de guión, sino más bien de montaje y realización. Vaya, que no se puede explicar de la forma en que se explica.

Ya para terminar otra polémica són los créditos. Muy bien hechos eso sí,  pero super largos, aburridos y con una canción que no pega con la saga bond (interpretada por Chris Cornell).

Como apunte personal decir que no soy muy fan de James Bond, ni de películas de acción en general, pero disfruté de lo más con esta película.

2005- Una História de Brooklyn
Dir. Noah Baumbach

The Squid and the Whale (traducida aquí como Una historia de Brooklyn) es ante todo un hermoso e íntimo film sobre una família desestabilizada. Tratada, en ocasiones, con humor no apto para el gran público. Noah Baumbach consigue alejarse de todas las comedias familiares Hollywoodienses pero sin convertir su história en un drama típico de culebrón sudamericano.

Lo que le pasa a la familia Berkman es mas fuerte de lo que a simple vista parece. Los personajes són peculiares però sin rasgar lo cómico. El padre de família Bernard Berkman (interpretado genialmente por Jeff Daniels) es un escritor fracasado que no consigue publicar su último manuscrito y que se tiene altamente sobrevalorado, comparándose con grandes escritores. Pero curiosamente niega estar en las últimas y, para sentirse mejor se regodea ganando a su hijo menor a partidas de ping pong.

Laura Linney encarna a Joan Berkman una madre que no para de hablar de ella misma ya que le cuesta comunicarse con sus hijos. Así le cuenta a su hijo menor absolutamente todos los amoríos que tuvo mientras estaba casada con su padre. Además Joan también es escritora y justo después del divorcio con su marido consigue publicar su libro. Este hecho no ayuda a mejorar el conflicto familiar.

El hijo menor Walt Berkman (Jesse Eisenberg) es un chico fuerte pero traumatizado por las actitudes de sus padres. Humillado por el padre y tratado como un adulto por la madre. En cuanto al hijo mayor, Frank (Owen Kline) idolatra a su padre porque le tiene como a famoso e ilústre escritor. Su gran problema es que todo lo que escucha lo hace suyo y lo usa para quedar bien ante todos, actitud muy parecida a la de su padre.

La película cuenta con momentos de humor satírico geniales. El momento en que el hijo Frank le comenta a su novia lo genial que es Kafka y que le gustó muchísimo cuando lo único que hace es usar argumentos oídos a su padre o que se inventa es de los mejores. Todo el mundo conoce a alguien que no tiene ni idea de nada pero que empieza a crear argumentaciones tan convencido que todo el mundo se lo cree. Genial el momento en que dice que La metamorfosis es muy kafkiana. Palabreja que todos hemos oído muchas veces de la boca de alguien que queria ir de interesante.

Noah Baumbach consigue mediante el Super 16mm una cámara en mano muy cercana a los personajes mostrándonos escenas tan cuatidianas y a la vez tan asquerosas como a Laura Linney arrancandose las pieles muertas del labio. Pero que consiguen que el espectador se acerque a los distintos personajes.

La película se hace corta, muy corta. Después de hora y media quieres otra hora más, pero, a saber, lo bueno si breve dos veces bueno. Y eso es lo que consigue Baumbach. Todo el público sale más que satisfecho de la sala de proyecciones pues, aunque lo que le pasa a la família Baumbach es traumático, está contado con tanta sutileza y los personajes són en muchas ocasiones tan irónicos y a la vez fuertes que convence al espectador que todo irá bien. No en vano cuenta cómo productor con Wes Anderson (Los Tenenbaums, Life Aquatic (2004)). Últimamente cuesta mucho encontrar una película en el cine que al salir de la sesión tengas ganas de seguir viendola, de que no huviera terminado.

Finalmente comentar la banda sónora, muy ochentera que nos remite a nuestra infáncia y que tiene como canción principal el Hey you de Pink Floyd.

(2005 - Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul) Dir. Fatih Akin

Crossing The Bridge: The Sounds of Estambul és un documental que retrata el panorama musical turco centrándose en su capital, la ciudad de Estambul. Este documental no tendría la gracia que tiene si se tratara de qualquier otra ciudad, pues, por el emplazamiento de Turkia, reciben influencias tanto de Oriente como de Occidente. I es esta diversidad lo que nos muestra el film.

Fatih Akin (Hamburg, 1973) ganó el Oso de Oro en la Berlinale 2004 por su film Gegen die Wand (2005, Contra la pared). El músico vanguardista Alexander Hacke (bajista del grupo alemán Einstürzende Neubaten) compuso la banda sonora de Gegen die Wand (que parte fue rodada en Turkía), allí conoció al grupo neopsicodelico Baba Zula y le invitaron a todar con ellos. Una vez terminado el film Hacke volvió a Estambul acompañado por Akin. Así que decidieron emprender un recorrido para descubrir el variopinto panorama musical turco.

La cinta hace un repaso de los muchos y variados estilos que conviven en la vieja Constantinopla. Des del más puro rock (con grupos como Baba Zulo (psicodelic rock), Duman (punk rock), Replikas (rock), Erkin Koray (un clásico turco, que versionó a grandes del rock con instrumentos tradicionales turcos)), pasando por el pop (dos grandes de Estambul Orhan Gencebay (actor que se hizo famoso en los 60) y Sezen Akzu (considerada la voz de Estambul), el hip hop y rap ( Ceza (imitadores del “gangsta rappers” pero como dicen ellos mas políticos y con menos mal rollo)), la música electrónica (Orient Expressions o Mercan Dede que mezclan los sonidos electronicos con orientales y turcos). Pero sin olvidar la música más tradicional cómo la cantante kurda Aynur, que con su bonita voz deja a cualquiera pasamado, el cantante gitano Selim Sesler o la cantante folk Brenna MacCrimmon. Sin olvidar los divertidos y reivindicativos músicos de la calles como el grupo Siyasiya.

Esta gran variedad es un punto fuerte del film pero a su vez uno flaco. Si que sirve cómo escaparate de la música turca, pero no llega a profundizar en ninguno de los grupos ni estilos, pasándolos muy por encima. Ahora bien, este largometraje cumple muy bien su función y, en mas de una ocasion daban ganas de levantarse y aplaudir las actuaciones de los diferentes músicos. Una película altamente recomendable, no sólo para conocer un poquito mas Turquía, sinó también para disfrutar de los diferentes estilos de música que amenizan y sazonan el documental.

Solo puedo decir una palabra: Impresionante, electrizante e impresionante de nuevo. Je je. Brandon Flowers, el líder y cantante de The Killers supo traer al público dónde el queria. El principio del concierto fue mas que brutal, empezando a sonar la típica música circense con las luces apagadas y la sala razzmatazz llena a más no poder esperando que saliera el grupo y sí, salieron (jeje). Pero cómo salieron! Empezando cómo empieza su segundo disco: con Sam’s Town seguida de Enterlude y When you where young. El público enloqueció y ya no pudo parar en todo el concierto.

Brandon Flowers a lo loco medio oscuro, tocando con un piano a lo western con un esqueleto y un cuervo encima hizo a la perfección su papel de showman. Ronnie Vannucci, el batería, supo hacerse ver, estaba muy pero que muy atrás y costaba verle, en ocasiones tocando de pie, otras casi pareció que tiraba la bateria por los suelos. Eso sí, el bajista Mark Stoermer (que tenía justo delante) no hizo absolutamente nada! Hasta Flowers (no se si formaba parte de algun gag o algo, se lo recriminó en el escenario.

No esperaba menos de este concierto. Cada canción fue un himno como ya se veia en su segundo trabajo de estudio que enganchava cada vez mas cuado lo escuchabas una y otra vez. Y teniendo en cuenta sus grandes singles del primer cd cómo: Mr Brighside (evidentemente esta caló profundamente y hizo estallar el público de Barcelona), On Top, Andy, You’re a Star, Smile like you mean It, Somebody told me y mi favorita Glamourous Indie Rock & Roll.

Para completar el concierto no pudieron faltar Bling (Confessions of a King), Read My Mind, For Reason’s unknown (una de la últimas en sonar), Why do I keep Counting, This River is Wild, Uncle Johnny y su nuevo single Bones. Y me parece que no me dejo ninguna. El concierto, después de un bis dónde pudimos corear el “I got soul but I’m not a soldier” de All these Things that I’ve Done (se me puso la carne de gallina), el concierto no pudo terminar de otra manera que con el Exitlude y una fuerte e grande ovación del público después de más de una hora y media de no parar de saltar.